Proyección de videopoemas seleccionados en el 1er. Festival de Videopoesia UNGS. Obras de artistas provenientes de Canada, Francia, España, Italia, Brasil, Colombia, Chile, Uruguay, Argentina. — con Juan Miceli, Paula Pellejero, Clemente Padin, Anabella Speziale, Angela Caporaso, El Taller de Zenon, Daniel Romano, Debora Daich, Laura Spedale, Gabriel Martin, Tom Konyves, Ángel Jara, Tulio Restrepo, Lilian Gutierrez, Gabi Alonso y Lauu Carolina en Multiespacio Cultural UNGS.
Versiones oníricas de la propia tierra. Nota de Pilar Altilio en Revista Ñ.
24/06/2017
Ines Raiteri, Amadeo Azar, Luis Hernandez Mellizo, Diego Melero y Daniel Romano, en MAR Museo de Arte Contemporáneo de Mar del Plata.
Así fue la inauguración de DESTIERRO en MAR Museo de Arte Contemporáneo de Mar del Plata.
Hasta el 2 de julio de 2017.
Con Inés Raiteri, Amadeo Azar, Diego Melero, Luis Hernandez Mellizo y Daniel Romano. Con curaduría de Maxi Jacoby y Luz Rodriguez Penas.
Gracias a todos por pasar por la inauguración de OTRO en la Fundación Esteban Lisa, la muestra estará hasta fin de mayo, Rocamora 4555, Buenos Aires.
El miércoles 3 de mayo inauguramos OTRO, en la Fundación Esteban Lisa, con la producción de Quintana y la curaduría de Mariana Rodriguez Iglesias.
DANIEL ROMANO
en Fundación Esteban Lisa
Curaduría: Mariana Rodriguez Iglesias
Inauguración: 3 de mayo de 2017. 19 hs
Cierre: viernes 2 de Junio de 2017
ROCAMORA 4555, Villa Crespo. Buenos Aires, Argentina.
Entrada libre y gratuita.
Se podrá visitar de lunes a viernes de 15 a 20hs.
Texto de sala:
Yo soy un OTRO, obras de Daniel Romano en Fundación Esteban Lisa
Instrucciones de uso
Un sistema, lo único que falta es lo OTRO: usted
“Por lo demás, yo estoy destinado a perderme,
definitivamente, y sólo algún instante de mí
podrá sobrevivir en el otro”
Jorge Luis Borges, Borges y yo
Estimado espectador, le sugerimos que aborde la siguiente exposición con una predisposición a hacerla propia. Lo invitamos a ocuparse de la enorme responsabilidad de ser espectador, a hacerse cargo de ese terreno conquistado en duras batallas a medias entre ud. y el artista (un Ud. histórico, quédese tranquilo, no ese particular que sostiene este documento entre sus manos y un artista abstracto, ese que de a poco fue liberado de la necesidad de ser un genio).
Como ya sabe, desde que Marcel Duchamp firmó ese mingitorio que había comprado en un negocio de repuestos para el hogar y lo exhibió en un premio sin mayores modificaciones que haber girado su orientación habitual, pedirle al espectador que sólo mire, recorra y busque algo en lo meramente retiniano de la experiencia estética, dejó de ser una opción viable. Hoy, más que nunca, al arte contemporáneo antes que contemplación, se le pide curiosidad.
A ud. le toca participar, le toca ser parte de la obra… comprometerse con la parte “abierta”. Pero claro, tampoco estamos aquí frente a una obra interactiva; en todo caso, su participación se limitará a resolver los misterios detrás de esta exposición –aquellos en los que ud. elija poner el foco. Por eso, le proponemos tenga siempre en la punta de la lengua la siguiente pregunta ¿qué está pasando aquí?
Yo soy un OTRO
“Cuando creo que lo tengo, se me va”
Nelly
OTRO se compone de varias piezas, todas ellas apuntando en una misma dirección. Eso que queda suspendido, que toma más vuelo o se apoya con mayor firmeza en ciertas piezas, es algo bastante inasible y difícil de definir. Tal vez por eso, este texto lleva varias palabras acechando la idea sin poder atraparla. Eso que no se deja alcanzar en esta exposición es la pregunta por lo que los OTROS “nos hacen” en relación a nosotros. O, puesto de otra manera, en cómo al asumir e indagar en la existencia de un OTRO podemos reconocer nuestra identidad.
Como el río de Heráclito, en el que no nos bañamos nunca dos veces siendo la misma persona, la vida interior de esta exposición está en constante estado de fuga. Se nos escurre. Las pocas referencias que se nos ofrecen son lejanas, desconocidas o están tan mixturadas entre sí que construyen algo nuevo, híbrido. Tomemos el caso del video Somos el río, en el que vemos desfilar, en un pasaje gentil de rostro a rostro, numerosos personajes que no son nunca una sola persona. En resultado es una extrañeza de seres. Por definición, OTROS.
Lo OTRO, según la perspectiva lacaniana, puede ser vinculado también al orden simbólico y el lenguaje: de alguna manera, un límite y aquello que está en lugar de una ausencia. Este rasgo de alteridad se encuentra presente en la serie Inter-locución en la que se hace constante alusión a un tercero inexistente. Ese tercero es el vínculo, la pauta que reúne una imagen con otra. Dada la alta carga narrativa de cada imagen, nuestro lenguaje –la manera que aprendimos a aprehender el mundo– nos exige un coeficiente de sentido entre dos pares montados por yuxtaposición. Esa tarea, el artista se la deja al espectador, en una semiosis infinita nunca fija, nunca cerrada, un permanente juego.
Si lo pensamos desde la filosofía de G. Leibniz, lo OTRO representa una vigilia constante, el insomnio del sentido, lo que siempre lo mantiene más allá de cualquier intento de captura. En este caso, podemos hallarlo representado en Nosotros, una fotografía adquirida por el autor en un viaje al otro lado del mundo que conocía. Un objeto desnaturalizado de su uso inicial para adquirir una nueva función: la de ser aquello que nos recuerda acerca de la imposibilidad de comprenderlo todo, a pesar de cualquier esfuerzo por hacer entrar a cientos de personas en un mismo encuadre fotográfico.
Mariana Rodríguez Iglesias
Nuñez, Otoño 2017
Carambia, Escudero, Portela, Romano, Ruiz.
“The future already exists” –The Garden of Forking Paths, Jorge Luis Borges
The May Revolution of 1810 led to a change of mindset for the people of Argentina and had its sequel six years later with the act of Independence. 2016 marks the Bicentenary of that act, which began the construction of a national identity.
Eduardo Schiaffino, argentine painter, founded the Encouragement of Fine Arts Society in 1876, which would later become the National Academy of Arts. He was also the creator of the National Museum of Fine Arts and was its director until 1910. But above all, he was the first cultural thinker of Argentina and proof of that was the endless debate he kept, through critical columns in the afternoon newspapers, with the then Spanish artist and critic A. Zul of Prussia.
While Schiaffino maintained that a policy that encourages the consolidation of an art identity was necessary, his Spanish colleague pointed out that art was what was happening in Europe. This led to a duel in December of 1891.
The press declared: “There will be art and art criticism in Buenos Aires when grapes fall from the sky. It’d be good if this case would not create impersonators. Painters shouldn’t take out blood with their brushes.”
Two hundred years have passed since this forming of a nation and its artistic identity has had spasmodical references. Some achieved fame and recognition, but there’s still a long way to go in the consolidation of an identity. Today, the main characters of the artistic field question through their works the construction of that identity.
Desembarco, intentionally diverse in disciplines, styles and academic backgrounds, presents personal stories so unique and different as each human being actually is.
Adriana Carambia works with the fragility of the support and challenges that so human and material difficulty in her work. Micaela Escudero, calls for the construction of a reality that combines the improvement and repair of the individual memory. Coincidentally, Cristina Portela works with the traumatic memories that devastate and invade the present. Daniel Romano rescues a cultural phenomenon that transverses us as a society beyond religious beliefs and his installation becomes a space for dialogue, prayer, meditation and reminiscence. Beatriz Ruiz is guided by the accidents presented by the paper and its texture achieved with fire.
We found similarities in the concerns of the Argentine artists, in the personal pursuits that are reflected in their works appealing to the media that in each case feels more like their own language. That makes them unique. That makes them one.
Desembarco is Argentina and the future that Schiaffino tirelessly built that now exists. This is contemplated in each of the works of the artists who work building their identity.
Adriana Carambia works with the fragility of the support and challenges that so human and material difficulty in her work. Micaela Escudero, calls for the construction of a reality that combines the improvement and repair of the individual memory. Coincidentally, Cristina Portela works with the traumatic memories that devastate and invade the present. Daniel Romano rescues a cultural phenomenon that transverses us as a society beyond religious beliefs and his installation becomes a space for dialogue, prayer, meditation and reminiscence. Beatriz Ruiz works her paper landscapes with fire evoking memories and visible and invisible scenes. We found similarities in the concerns of the Argentine artists, in the personal pursuits that are reflected in their works appealing to the media that in each case feels more like their own language. That makes them unique. That makes them one. –
Curator, Cecilia Medina
Gracias a todos por desafiar el frío y la lluvia y venir a la inauguración de HUNT.
La muestra continúa hasta el 25 de junio, de lunes a viernes de 14 a 19 y los sábados de 11 a 14 hs.
Los esperamos.
LAPRIDA 2920, LOMAS DE SAN ISIDRO, ARGENTINA
http://www.aire-galeria.com
http://www.danielromano.com.ar
