ALTAR en la Revista Gallaretas

La Revista Gallaretas de Nordelta publicó una nota sobre la Muestra de Fotografía ALTAR, en el marco de La Noche de las Artes de Tigre, 14 de diciembre de 2012.
http://www.gallaretas.com.ar

ALTAR / La fe, el arte, el altar y la instalación, por Julio Sanchez.

El altar de la ruta es como la punta de un iceberg. Arriba, en la superficie se ve apenas un noveno de lo que hay abajo. Lo que hay abajo no está enterrado sino que está constituido por las decenas de preguntas que se hace Daniel Romano (y todos los que alguna vez fuimos atraídos por ese imán mágico): ¿qué mueve a las personas a inaugurar un espacio propio de oración?, ¿por qué en las rutas?, ¿qué piden?, ¿qué agradecen? , ¿por qué la devoción a tal o cual santo?, ¿cómo se inicia la devoción?, ¿cómo se mantiene?. Todas estos interrogantes parecen las de un profano, seguramente quien eligió un lugar al costado de la ruta, levantó ladrillo por ladrillo aquella pequeña capilla, la pintó de rojo y emplazó una estatuilla del Gauchito Gil tiene todas las respuestas. La fe parece haberse divorciado del hombre urbano, más afecto a la razón que al corazón. O quizá haya llegado el momento histórico en que los pequeños altares de ruta, que cada vez son más, que cada vez adoptan más y nuevas figuras sagradas, empiecen a roer la corteza dura de la razón. El fenómeno es muy, muy viejo y eclosionó en la Edad Media, en aquellos lugares donde ocurrió el milagro, donde se encontró una reliquia, o donde simplemente apareció un ser superior capaz de curar, restaurar o vencer las fuerzas negativas. El suceso extraordinario marca el territorio sagrado, todo alrededor de él se transforma, la primera vela que se enciende para honrar al santo inicia una secuencia infinita que parece nunca acabarse, en este mismo momento un devoto está encendiendo un fósforo para iluminar una imagen.

Que las imágenes salgan del espacio sagrado de una iglesia no es un dato menor. La fe dogmatizada, aquella de los preceptos rígidos, fue mermando, tal como lo dice el Tao, lo rígido muere, lo blando permanece. En realidad uno puede pensar que la fe no muere sino que se transforma, se sale de los espacios “autorizados” y se filtran en los espacio cotidianos, en un rincón urbano, al costado de la ruta, en algún lugar insípido que por obra de quien sabe que potencia, se transmuta en un centro de atracción y hasta de peregrinación. Los que frecuentamos museos, galerías y centros culturales, los que conocemos el término “instalación”, muchas veces nos vimos tentados de considerar esos altares multiformes como verdaderas expresiones artísticas; el despliegue de objetos, colores y olores, bien podría recrearse en algún taller de artista. Daniel Romano aprovecha este creatividad para ubicar su propio altar en un territorio ambiguo entre la fe y el arte. Su propio altar está acompañado por más de un centenar de fotografías de otros altares, donde se pueden ver los rostros mudos de San Expedito, la Difunta Correa, San Lamuerte, la Virgen de Fátima, la Virgen Desatanudos, Ceferino Namuncurá, Pancho Sierra y el Gauchito Gil entre otros tantos, una galería de santos viejos y jóvenes, clásicos y de moda. Ellos no están solos, además de las velas omnipresentes hay ofrendas, de procedencias tan variadas que desafían a la imaginación más audaz, todo esto está testimoniado en un trabajo de antropólogo-sociólogo-artista que ha demandado varios meses de viajes, observación y registro.

A tono con la época, Daniel Romano rescata un fenómeno social cada vez más fuerte, la vigencia de la fe popular, su transformación constante, y sobre todo el uso de un lenguaje expresivo que a todas luces parece compartir con el arte contemporáneo.

Julio Sánchez
Licenciado en Historia del Arte U.B.A. y
Master en Gestión Cultural

La Noche de Las Artes, en Tigre.

Noche de las Artes, un evento que va a congregar al mejor arte contemporáneo a lo largo y ancho de Tigre.

Noche de las Artes comienza el viernes 14 de diciembre y finaliza el sábado 15.

Los museos, galerías de arte, centros culturales y talleres de artistas situados en Tigre abren sus puertas y sus más recientes propuestas. En Boulevard Sáenz Peña, los vamos a estar esperando con “Altar”, una muestra del artista Daniel Romano, que presenta su más reciente proyecto.

Este evento propone un circuito de arte, música en vivo y entretenimiento que puede recorrerse en auto, en bici, en tramos caminando y también en micros especiales que circularán cada media hora, haciendo todo el recorrido. Para ver el mapa del evento, los invitamos a visitar este link donde está publicado el mapa con toda la información detallada del evento:

http://elboulevarddetigre.blogspot.com.ar/2012/11/el-mapa-de-la-noche-de-las-artes.html

Los esperamos a todos para vivir un cierre de año lleno de arte. amigos, encuentros y buenos momentos. ¡Muy feliz fin de año!

PAR, video de presentación en Buenos Aires Photo

http://www.buenosairesphoto.com

Video de presentación de mi libro PAR, en Buenos Aires Photo.

AUDITORIO FUNDACION DELOITTE
Coordinación académica: Rodrigo Alonso

El programa del auditorio de este año está articulado sobre tres tipos de actividades: una conferencia magistral a cargo del fotógrafo catalán Joan Fontcuberta, mesas de discusión, y presentaciones de libros. Cada una nos permite aproximarnos a diferentes aspectos de la fotografía contemporánea, desde su historia a su producción actual, desde su enseñanza a sus espacios de circulación. Prestigiosos especialistas, gestores y artistas aportan sus reflexiones y conocimientos a este ámbito que desde sus inicios es uno de los ejes centrales de la feria.

……………………………………………………..

PROGRAMA

Viernes 26 de octubre

17.30 — 19 horas Presentación de libros de la colección Fotógrafos Argentinos de Editorial Dilan.

19 — 20.30 horas Conferencia magistral a cargo de Joan Fontcuberta.

Sábado 27 de octubre

17.30 — 19 horas Presentación de libros de la Editorial Larivière: Sara Facio, de Sara Facio; Ananké Asseff. Obra 1999-2012, de Ananké Asseff; y Ecos del interior, de Martín Weber.

19 — 20.30 horas Mesa de discusión: Historias, colecciones y archivos, con la presencia de Ataúlfo Pérez Aznar, Facundo de Zuviría y Roberto Guidotti.

Domingo 28 de octubre

17.30 — 19 horas Presentación de libros autogestionados: Fotografías de Teatro Abierto, de Julie Weisz; Summertime, de Leandro Piñeiro; Santa Fe Litoral, de Lena Szankay; y Par, de Daniel Romano.

19 — 20.30 horas Mesa de discusión: La enseñanza de la fotografía: arte, oficio y creatividad, con la presencia de Juan Travnik, Eduardo Gil y Alberto Goldenstein.

FUNDALAM en el Palais de Glace

FUNDALAM +ARTE en el Palais de Glace
26 de septiembre de 2012
a beneficio de la Fundación.

Louise Bourgeois en PROA

Curador: Philip Larratt-Smith
Por primera vez en Argentina se exhibirá Louise Bourgeois, una visión retrospectiva de su obra que, tal como sintetiza Philip Larratt-Smith, será “el primer análisis en profundidad de su relación con el psicoanálisis y el arte”.
Se exhibirán alrededor de setenta y cinco obras de los diversos períodos de su producción, instalaciones, esculturas, objetos y una de sus famosas Maman. El catálogo reúne textos de especialistas sobre sus obras y un libro especial con los escritos de Bourgeois sobre el psicoanálisis.
La muestra ser realiza en colaboración con el Studio Louise Bourgeois, y se presentará en el Instituto Tomie Ohtake de San Pablo y el Museo de Arte Moderno de Río de Janeiro, durante la temporada 2011.
Fundación PROA
Av. Pedro de Mendoza 1929
La Boca, Caminito
[C1169AAD] Buenos Aires
Argentina
-
T [54.11] 4104.1000
E info@proa.org
-
De martes a domingo
11 – 19 hrs.
Lunes cerrado.

Agenda Soubeiran Chobet 2011

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El laboratorio Soubeiran Chobet ha publicado por tercer año consecutivo su agenda anual con obras mías de distintos años. La agenda se distribuye por todo el país, en hospitales y clínicas a médicos y personal de todos los establecimientos.

http://www.soubeiranchobet.com.ar

www.danielromano.com.ar

Nueva web!

http://www.danielromano.com.ar/

comparto con todos mi nueva página web que iré actualizando de manera más ágil por ser completamente editable. Chocho.

RAMONA, una mirada.

Monica Herrera escribió un texto muy hermoso para la Revista de Artes Visuales RAMONA (www.ramona.org.ar) sobre mi último trabajo MASK del cual presenté algunas obras en OHPEN, espacio de arte.

Pueden leerlo en http://www.ramona.org.ar/node/35434

Aquí lo transcribo:

Autor de la reseña Lic. Mónica Herrera
Muestra Códigos
Espacio Ohpen Galería de Arte
Artista(s) Daniel Romano | entre otros | Micaela Escudero
Técnica(s) Otras
Inauguración 09-12-2010 19:00
Cierre 15-02-2011 19:00

En la última obra de Daniel Romano hay, a mi entender dos focos de atención, o mejor dicho, dos direcciones que prestar atención.

Vamos por la primera, la evidente a todos (y no lo digo peyorativamente sino porque el montaje de la obra así se muestra) la máscara propiamente dicha: Aquí la dirección está puesta del espectador hacia la obra. Lo que el artista invita ver. Una máscara, objeto de risa por definición etimológica (sobre esto volveré luego), máscara como objeto icónico; lo que cubre; lo que protege.

La segunda dirección, es la contraria aquella: de la obra / el artista [camuflado] hacia el espectador. La razón de ser de la máscara. El acto de escrutar al espectador como espectador en una fracción mínima de segundos. Cámara de video oculta que registra claro está, la cara social de la muestra, no sólo el rostro de quienes observan su máscara de modo aislado.
Pienso en el panóptico de Bentham (y Foucault, desde luego), la vigilancia, el control, big brother, abuso de la observación, sumado el registro que permite rever ad infinitum la misma imagen, el mismo evento.

En cuanto al nombre de la muestra(Códigos)pienso en sus convenciones en tanto la particularidad del código como tal y llego a los distintos debates semiológicos ya conocidos,pero sobre todo al de Gilo Dorfles(1)con su previsibilidad semántica (“causalidad”, “previsión” desde la relación antes/después, presente/futuro/ y causa/efecto de un signo determinado); y los deslizamientos semánticos (cuya “moda estética”, propia del mundo del arte, “propone” nuevos signifies a la versión original).
Aquí retomo lo que dejé pendiente: la polisemia de un concepto como “máscara”, que en el caso de la de Daniel, no representa ninguna en particular más que su valor icónico como tal, pasando, por lejos, del objeto de risa original a cámara de vigilancia estetizada, y desde allí, despierta mi intriga no tanto por lo que se ve sino por lo que no se ve.
Más allá del ocultamiento del artificio de vigilancia, la conciencia del control como modificador de conductas. Dicho de otro modo,el (des)conocimiento del espectador de estar siendo observado permanentemente y el posible análisis conductual en un espacio de exhibición, donde lo verdaderamente expuesto, es el espectador mismo puesto en “acto”…

—
(1)Gilo Dorfles. Del significado a las opciones. Lumen. Barcelona. 1º edición 1975.Pg 45 ss.

MONICA HERRERA Tucumán (1971) Lic. en Artes Plásticas (UNT).
Artista,investigadora, curadora y crítica de arte.
Miembro del Instituto de Investigaciones Estéticas (IIE) de la Facultad de Artes (UNT) desde Abril de 2007.
Beneficiada con una beca CIUNT para doctorado, y por Paralelo 26, una beca nacional para proyectos grupales del Fondo Nacional de las Artes (FNA)
Actualmente se encuentra realizando sus estudios en la carrera de Doctorado en Humanidades con especialidad en Artes plásticas de la Facultad de Filosofía y Letras (UNT) y un Postítulo de Historia y cultura de Tucumán de la Universidad San Pablo-T (USP-T)
Integra el proyecto CIUNT “Arte Contemporáneo y Política Cultural de Tucumán. Mediaciones y Cruces entre Estado, Gestiones Independientes y Artistas”, dirigido por Arq. Marcos Figueroa.
Se desempeñó como adscripta docente. Área profesional en la cátedra Prácticas de taller III IV V del Taller C de la Facultad de Artes (UNT) de 2007 a 2010.
Fue Directora Ejecutiva para Tucumán en Plano azul.com. Portal de arte y cultura desde Marzo de 2008 hasta Septiembre de 2009.
Trabajó en el Ente Cultural de Tucumán por más de 3 años.
Publica numerosos artículos en distintos medios y expone a nivel nacional.
Sitio web

http://sites.google.com/site/doctohumanidades/alumnos-del-doctorado/monica-he

Qué ve una obra en la muestra donde es presentada?

Qué ve una obra el día de la inauguración donde es presentada?
Para saberlo, en una de las obras presentadas en OHPEN, en diciembre de 2010, instalé una cámara que filmó toda la muestra.

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CÓDIGOS es la muestra de Micaela Escudero, Alberto González Vivo, Daniel Romano y Mariana Villafañe, cuatro artistas que declaran potenciarse al trabajar juntos. La exhibición revela a las claras lo que el equipo sostiene y una mirada general sobre la sala permite ver el alto nivel de sus trabajos manifestado en distintos géneros como pintura, escultura, fotografía, serigrafía, objeto y video.
La consonante calidad de las obras no ha atenuado su diversidad expresada en el trabajo de cada uno de los artistas. Escudero se pregunta sobre la realidad de su cifrada pieza pictórica y la homónima imagen en video, como lo hizo Joseph Kosuth en su tiempo, agregando la variante de que el espectador pueda interponerse entre la luz focal y la pantalla con el fin de intervenir efímeramente la obra. Por su lado, González Vivo en espacios rítmicos elaborados sobre lienzos, combate el marasmo, creando dinamismo a través de las propiedades psicofísicas del color. Daniel Romano, definido por Fabiana Barreda como un creador de territorios de contemplación, se eleva ante la complejidad de los códigos reflexionando sobre la infinidad de variantes de una misma imagen. Cierra Mariana Villafañe con una obra donde un despliegue de signos gráficos visualmente reconocibles se convierte, a través de su acción, en una maraña de elementos crípticos. Los signos desplegados y yacentes en medio de un sistema que los agota, atrapan al espectador por medio de una obra de estética distante que devela plásticamente la utópica ilusión de las convenciones.
Una visión crítica y aguda sobre las normas admitidas tácitamente toma color y forma, son los artistas los que nos acercan a un estilo de luz que se alza por sobre todo código existente.

Grace Bayala

Grace Bayala es curadora de arte.
http://www.gracebayala.com.ar

CÓDIGOS puede verse desde el 9 de diciembre y última Gallery Night Palermo, hasta el 31 de diciembre de 2010, en OHPEN GALLERY, Cabrera 5033, Buenos Aires, Argentina.
Categoría:
Cine y animación
Etiquetas:
art arte daniel romano danielromanonet Ohpen muestra inauguración Palermo Micaela Escudero Alberto Gonzalez Vivo Mariana Villafañe Villafanie video instalacion Gallery Nights

Códigos

CÓDIGOS es la muestra de Micaela Escudero, Alberto González Vivo, Daniel Romano y Mariana Villafañe, cuatro artistas que declaran potenciarse al trabajar juntos. La exhibición revela a las claras lo que el equipo sostiene y una mirada general sobre la sala permite ver el alto nivel de sus trabajos manifestado en distintos géneros como pintura, escultura, fotografía, serigrafía, objeto y video.
La consonante calidad de las obras no ha atenuado su diversidad expresada en el trabajo de cada uno de los artistas. Escudero se pregunta sobre la realidad de su cifrada pieza pictórica y la homónima imagen en video, como lo hizo Joseph Kosuth en su tiempo, agregando la variante de que el espectador pueda interponerse entre la luz focal y la pantalla con el fin de intervenir efímeramente la obra. Por su lado, González Vivo en espacios rítmicos elaborados sobre lienzos, combate el marasmo, creando dinamismo a través de las propiedades psicofísicas del color. Daniel Romano, definido por Fabiana Barreda como un creador de territorios de contemplación, se eleva ante la complejidad de los códigos reflexionando sobre la infinidad de variantes de una misma imagen. Cierra Mariana Villafañe con una obra donde un despliegue de signos gráficos visualmente reconocibles se convierte, a través de su acción, en una maraña de elementos crípticos. Los signos desplegados y yacentes en medio de un sistema que los agota, atrapan al espectador por medio de una obra de estética distante que devela plásticamente la utópica ilusión de las convenciones.
Una visión crítica y aguda sobre las normas admitidas tácitamente toma color y forma, son los artistas los que nos acercan a un estilo de luz que se alza por sobre todo código existente.

Grace Bayala

Grace Bayala es curadora de arte.
http://www.gracebayala.com.ar

CÓDIGOS puede verse desde el 9 de diciembre y última Gallery Night Palermo, hasta el 31 de diciembre de 2010, en OHPEN GALLERY, Cabrera 5033, Buenos Aires, Argentina.

Gallery Night en OHPEN

Expongo en Ohpen Galería de Arte, este jueves 9, de 19 a 22 hs, noche especial de Gallery Nights, Cabrera 5033, Buenos Aires, Argentina.

Exponemos Micaela Escudero, Mariana Villafañe y Alberto Gonzalez Vivo y Daniel Romano. Curaduría de Grace Bayala. Hasta el 31 de diciembre.

Los espero a todos!

MASK, por Fabiana Barreda.

LA MIRADA Y LA MASCARA
Solo la fuerza de la mirada es el instante de revelación del espíritu del otro encarnado en un cuerpo material.

Las obras de Daniel Romano se inscriben en ese encuentro como revelación.
Sus piezas pictóricas abren el mapa del rostro como el retrato silencioso de una unión secreta al momento del encuentro con el otro.

Sus ojos nos observan quietos, serenos y vulnerables abriendo un mar emocional, profundo, develador y conmocionante.

Diferentes estados de conexión afectiva aparecen en las obras, sus pinturas permiten la quietud de la contemplación, es en ese territorio donde nos sumergimos en ojos azules hacia lo profundo del mar y recorremos caras que se desdoblan observándonos en estado de introspección.

En su serie de retratos multiplicados, la cita a Warhol se potencia desde una perspectiva barthesiana. Como en el texto de Roland Barthes “La cámara lúcida”, una querida foto familiar antigua es tomada como un caleideidoscopio de recuerdos, actualizando ese otro del pasado en múltiples formas coloreadas en el presente.

Aquí la mirada es memoria afectiva, esa imagen especial marcada por el “punctum” del deseo, es recuperada alegre y seductoramente por la belleza plástica.

El otro estado de la mirada aparece en su serie de mascaras plateadas y doradas. Allí rostro y máscara se fusionan, y como en las antiguas culturas, lo sagrado emerge transmutando el estado interior, de forma ya inmaterial, ya que la luz es rostro y la mirada abismo celestial.

Fabiana Barreda
Artista de Arte Contemporáneo

http://www.fabianabarreda.com

Este texto escrito por Fabiana Barreda presenta MASK, buscando del otro lado, en la Galería del Boulevard Saenz Peña. Gracias Fabiana por estas palabras que me acompañarán siempre. D.

MASK, nota en el blog de la Galería del Boulevard Sáenz Peña

Esta es una nota que me hicieron para el BLOG de la Galería del Boulevard Saenz Peña.
Una tarde en casa, muy relajados y charlando.

La pueden leer acá:

http://boulevardsaenzpena.blogspot.com/2010/10/miradas-infinitas.html

Mask, un texto, un regalo de @carla_york #ARTE

@carla_york es mi amiga 1.0 y 2.0. Me regaló este texto para MASK, buscando del otro lado. Doble mérito porque sé que es una persona ocupada por su trabajo, por el amor, por la familia. Se hizo un tiempo para pensar en mí. Un amorcete.

Esto es lo que escribió con algunas obras de MASK a la vista:

Toda manifestación artística es expresión de lo más intimo del artista, un regalo de parte de su esencia primera.

Los símbolos que utiliza son máscaras de su conciencia, y también de aquello que no quiso decir; esto es, su inconsciente. La conciente muestra y oculta a voluntad; la inconciente no controla lo que tapa y lo que emerge a pesar de si.

Acercándome a la obra (pensándola como expresión proyectiva) de Daniel Romano, me dispongo a ver sus máscaras. Daniel así nombró a la muestra.

Surge mi primer pregunta: son máscaras? No todas parecen serlo.

Muchas son rostros, llanos, simples, pero que no sean máscaras per se, no quitan el ocultamiento detrás de cada unos de esos rostros. Todas son máscaras de otra cosa.

Qué enmascaran? Qué ocultan y qué muestran?

Recorro con la mirada, con mi ojo estético, con mi mirada psicoanalítica.

Pienso: forma circular, rostro, mujeres, hombres… Mujeres, hombres? Cada rostro me trae dudas. Hay género indefinido. Lo que parece una mujer, por momentos, en ciertos rasgos, es una mujer? Un hombre, tiene pestañas femeninas, demasiadas curvadas.

El mejor disfraz es el más evidente.

Un hombre que oculta que es mujer? Una mujer aparente que es un hombre?

No quiero ser tan superficial en mi análisis. Y planteo una nueva pregunta, haciendo un giro, recurro a las teorías que recorren mi cerebro, y que ya son parte de mi propia mirada al mundo:

O no estamos en realidad en la expresión de lo femenino y lo masculino en toda subjetividad?

Me inclino por esta última idea, ya que no hay hombre sin femenino integrado, y si no lo tuviera, sería macabro.

Tampoco mujer sin una masculinidad que pone en juego en su cotidianeidad.

Femenino definido como la sustancia pasiva, lo espiritual, lo sumiso, lo tierno, que no debe confundirse con el ser mujer biológico. Masculino como lo activo, la fuerza, lo concreto, lo terrenal.

Sigo pensando y recuerdo que un artista solo puede ser sujeto de su tiempo, solo puede expresar en tanto el mismo es producto de una sociedad y tiempos determinados. Dice Jung que el artista ha sido en todos los tiempos el instrumento y portavoz del espíritu de su época, y no sólo su psicología personal.

Dice Jean Bazaine en Notas sobre la pintura contemporánea: “Nadie pinta como quiere. Todo lo que puede hacer un pintor es querer con toda su fuerza la pintura de que es capaz su tiempo”

Afirma Kandinsky en su ensayo Acerca de lo espiritual 1911: “Cada época recibe su propia medida de libertad artística, y aun el genio más creador no puede saltar los límites de la libertad”

Resumiendo: En el fondo nadie oculta lo que quiere. Solo lo que puede.

El discurso posmoderno pone el acento en la dualidad de la percepción-representación de los géneros, la existencia de múltiples identidades del yo del sujeto moderno, rompiendo las fronteras entre ellos y concibiendo la no división entre lo masculino y lo femenino.

Ejemplo de esto es la irrupción del Cyborg, la desaparición no solo del límite entre hombre y máquina, sino también la imprecisión de dichos límites en torno a la vieja dicotomía femenino-masculino.

No resulta extraño entonces pensar que Romano artista pone en sus bellas máscaras no solo un interjuego de lo femenino/masculino subjetivo, sino a este sujeto posmoderno que ya no tiene inscripciones en su cuerpo que lo identifican y esclavizan como un no femenino o un no masculino.

Lo que la máscara esconde, es al hombre y la mujer posmodernos. Un nuevo rostro.

Una máscara que grita su nueva verdad. Un artista que enmascara?

Quizás lo que la máscara esconde y muestra a la vez, es a el de sí mismo.

Gracias Carla.

Mask, un texto de @gabyglazer #ARTE

Charlando con Gaby Glazer, mi amiguita menor en Twitter, entre miles de barrabasadas que la misma emite dada su juventud adolescente, quedamos en que escribiría un texto a partir de algunas obras que yo le enviaría por mail. Quiero destacar que Gaby y yo nunca hemos estado en presencia del otro. La virtualidad ha sido nuestro espacio. Ella me envió el siguiente texto que yo guardé para darle luz unos días antes de mi muestra MASK, buscando del otro lado:

¿Se pueden contar 6 puntos con 10 líneas? Podría, infinitamente, contar una línea con dos puntos. Dos puntos que no sean el mismo, por ejemplo: vos y yo. Si agregásemos un tercero, lograríamos reafirmar la línea, o engendraríamos una punta, y con ella: El triángulo. No sería difícil. Pero explicar puntos partiendo de líneas, es más complicado. Será porque la humanidad, como conjunto y como elemento, tiende más al ciclo que a la linealidad. Quizá debiera dividirme en dos, que cada una de mis yo cuente 3 de los puntos, el problema es que 3 puntos siempre significan misterio, y si contamos el misterio…Entonces, pruebo dividiéndome en 3. Mis dos ojos, dos puntos para cada uno, derecho: izquierdo: Faltan dos. acudo a tu mirada: que siempre es mi tercer ojo. Armamos un menage a trois de dos-puntos, que queda inmoralmente redundante ::: No queda más que ser valiente, dividirme por mi. Queda una. Quedo Yo. Tu. Él. Nosotros. Vosotros. Ellos. 6 personas para mostrarlas a todas. 6 los puntos. . . . . .

Gracias Gaby.

Peter Greenaway masterclass

El martes 31 de agosto se llevó a cabo en el British Arts Centre una MasterClass a cargo del cineasta y video-artista británico Peter Greenaway, organizada en colaboración con The British Council y la Embajada de Gran Bretaña en Argentina.

Nacido en Gales en 1942 y formado en Londres, Peter Greenaway hace cine desde que en el Walthamstow College of Art realizó su primer cortometraje, Death of Sentiment (1962), filmado en cementerios londinenses.

En los años 70, estableció una reputación con una serie de cortos y mediometrajes entre los que se destacaron A Walk Through H y Vertical Features Remake (ambos de 1978), en donde aparece un personaje llamado Tulse Luper, que lo acompañará durante toda su obra.

El contrato del pintor (1982) fue el primero de sus largometrajes en tener una amplia difusión internacional, que continuó con Zoo (1985), El vientre de un arquitecto (1987), Conspiración de mujeres (1988), El cocinero, el ladrón, su mujer y su amante (1989) y La tempestad (1991). En esta película, inspirada en la obra homónima de Shakespeare, Greenaway estableció un puente entre las artes representativas dominantes hasta entonces (el teatro, la danza, el cine) y las nuevas formas de expresión audiovisual, como las instalaciones y el video-arte, a las cuales privilegió en su obra posterior.

Peter Greenaway llega a la Argentina para el estreno de uno de sus últimos trabajos, Rembrandt’s J’Accuse…! (2008) en el marco del lanzamiento de EL DOCUMENTAL DEL MES que ofrecerá en el Brisith Arts Centre –que en 1997 organizó una retrospectiva integral de su cine hasta ese momento – una Masterclass sobre Rembrandt’s J’Acusse.

Me invitaron y allí estuve escuchando y compartiendo la visión del cine actual y futuro con este maestro que admiro.

VJ y Escrito en el agua fueron cortos que me rompieron la cabeza.

El video en : http://www.facebook.com/video/video.php?v=1569359675413&ref=mf

XXXIV SIMPOSIO INTERNACIONAL DE LITERATURA, se prolonga la muestra de arte.

EXPOSICION DE ARTE
en el marco del
XXXIV SIMPOSIO INTERNACIONAL DE LITERATURA
Organizado por ILCH Instituto Literario y Cultural Hispánico
Westminster, California. USA

SCA Sociedad Científica Argentina / Biblioteca Sarmiento
Av. Santa Fe 1145, Buenos Aires. Argentina

Artistas Expositores:
Marcela BAUBEAU, Marta DÍEZ, Jorge MARTORELL, Sofía MORENO URIBURU
Paula NEUSS, Clemente PACHECO, Daniel ROMANO y Alejandra STIER.

Nota: La muestra se prolonga hasta el 21 de agosto de 2010, de 09 a 21hs.

Encuentro

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Hoy fue la presentación de los artistas de la muestra a los escritores y poetas del XXXIV Congreso Literario, organizado por el Instituto Literario y Cultural Hispánico con sede en California. Allí participé como invitado, agradezco profundamente a todos, organizadores y participantes.

Muestro Pintura en la Sociedad Científica Argentina

XXXIV Simposio Internacional de Literatura
“Nuestra América en el Bicentenario, homenaje a Ernesto Sábato”

Fui invitado a exponer pinturas por el Instituto Literario y Cultural Hispánico.

Del 9 al 14 de agosto en la Sociedad Científica Argentina, ubicada en Av. Santa Fé 1145 de Buenos Aires, en oportunidad del XXXIV Simposio Internacional de Literatura, que organiza ILCH (Instituto Literario y Cultural Hispánico con sede en Westminster, California).

Auspicia LEDESMA S.A.A.I, la Universidad de Buenos Aires, la Universidad C.A.E.C.E.

Escritores invitados: Ruben Vela, Marcos Aguinis, Roland Forguez, María Rosa Lojo, Ester de Izaguirre, Alejandro Roemmers, Edna Pozzi, Lucía Galvez.

Exponen sus obras: Marcela Beau Beau, Marta Diez, Jorge Martorell, Sofía Moreno Uriburu, Paula Neuss, Clemente Pacheco, Daniel Romano y Alejandra Stier.

Nueva web

Nueva web en formato HTML para todo dispositivo> en
www.danielromano.com.ar
los espero a que la vean y hagan sus sugerencias!

Estoy en FACEBOOK

Los invito a pasar. Colgué fotos y pinturas.

http://www.facebook.com/pages/Daniel-Romano-arte/141075829251352?ref=sgm

Daniel

RETRATOS

Pueden visitar una colección de retratos callejeros que subí a : http://www.facebook.com/album.php?aid=67060&id=1278108578&l=1256aa4a54

Y pueden escribir sus impresiones sobre alguno de ellos!

PAR, inauguración 28 de junio 2010

PAR, aquí las fotos.

Aquí los links para ver las fotos de PAR:

Primera parte:
http://www.facebook.com/album.php?aid=66224&id=1278108578&l=5d35948ca9

Segunda parte:
http://www.facebook.com/album.php?aid=66228&id=1278108578&l=da39f02074

Dejen sus comentarios, impresiones, mensajes.

PAR

PAR. Una búsqueda del amor aún allí donde no esté.

El número dos (2).
Respecto del número 2:
▪ Existen varios prefijos que significan dos y participan en la construcción de una gran cantidad de palabras de uso cotidiano: bi, di y du, como en bisiesto, dicotomía y dual.

▪ El 2 representa el enfrentamiento de los opuestos en busca de una Unidad. En la simbología cristiana, el 2 representa la ambivalencia y el conflicto. Es la lucha permanente entre el Bien y el Mal. Así mismo representa la oposición de los contrarios: virtud y pecado, luz y oscuridad.
▪ También es el símbolo de la Madre o principio femenino con doble significado: dadora de vida o provocadora de las tentaciones. Este simbolismo se encuentra representado en muchos capiteles románicos con la representación de aves enfrentadas, leones con 2 cuerpos, flamencos con los cuellos entrelazados, etc.
▪ Considerado por los pitagóricos como el primer número en sentido estricto, ya que representa la primaria pluralidad posible: si el uno corresponde al ser creador, el dos es la primera y más elemental manifestación de la creación. Es la dualidad la que posibilita la pluralidad, en tanto que dos son los principios contrarios creados que hacen posible el resto: masculino y femenino, el cielo y la tierra, la luz y la oscuridad, etc.
▪ Relacionado con la dualidad primigenia, el dos es el símbolo de la duplicación, de la separación, de la discordia, de la oposición y el conflicto lineal entre cuyos extremos surge toda la gama de tonalidades, es al mismo tiempo equilibrio que hace posible que surjan las demás realidades.

Par ordenado, colección de dos elementos tal que uno puede ser distinguido como el primero y el otro como el segundo.
Par cinemático, unión entre dos elementos de un mecanismo.

PAR surge de la observación de dos seres que comparten ese momento irrepetible: una mirada, un momento, una acción, un gesto, una complicidad, un instante, el amor.

Miro el paisaje particular de los que andan de a dos.

PAR surge a partir de mi fascinación por la capacidad asociativa de las personas. Citando a Andrea Servera, que a partir de estas fotos, dice que vé la búsqueda de la historia de amor aún allí donde no esté.

Salí por ahí con mi Nikon D80 en mi función dual de observador-detective. Un trabajo que no subsumo al lenguaje fotográfico sino que lo apropio para contar esa historia que está delante de mí para ser contada.

La urgencia de contar esa situación prescinde de la calidad de la fotografía como medio expresivo, lo que urge es contar eso que no se repite, como reportaje fotográfico de esa realidad.

Daniel Romano
Junio 2010

PAR. Se puede visitar desde el lunes 28 de junio a las 19 hs. (los espero a la inauguración) hasta el 8 de julio, en el Colegio de Abogados de San Isidro, Martin y Omar 339, San Isidro, Buenos Aires, Argentina.

PAR. Fotografías. 28 de junio 19hs.

“PAR”
muestro fotografías el 28 de junio – 19hs,
en el Colegio de Abogados de San Isidro,
Martin y Omar 339 San Isidro – Buenos Aires – Argentina.
La muestra podrá visitarse hasta el 8 de julio.
Venite, trae a tu otro.

Agradecimientos especiales: a Fabiana Barreda, que me ayudó a encontrar el hilo, a mi Nikon D80 que la maltrato y sigue firme, al Colegio de Abogados de San Isidro, por el espacio y la invitación a mostrar.

http://www.danielromano.com.ar/

No dejen de visitar http://www.danielromano.com.ar/ esa es la web de todo mi trabajo.

Una nota sobre mi trabajo

Sobre retratos de distintas épocas, gente común que me acompaña.
Gracias Inés Viturro por tu nota en Vanidades abril 2010.

Critica de Arte – Julio Sanchez

Redonda y 56 años que parecen menos, asegura que la oportunidad Mary Kay es bárbara porque antes de esto, ella se pasaba el día encerrada en un taller de costura, doce mujeres con ruido de máquinas de coser, el cutis seco y las manos torturadas.
L.G.

A la edad de cuarenta y dos años y siete meses, vino del cielo abierto una luz ígnea que se derramó como una llama en todo mi cerebro, en todo mi corazón y en todo mi pecho. No ardía, sólo era caliente, del mismo modo en que calienta el sol todo aquello sobre lo que pone sus rayos.
H. von B.

Qué intriga, qué placer y qué desconcierto produce la vida de los seres humanos. Qué misteriosa caja de Pandora es el citadino hombre que transita por la calle un día de calor, y qué portentos habrá escrito Alcuino en su perdida Vida de Carlomagno, de aquel gigante de 1,93 que logró unificar Europa hacia el año 800. La biografía es un género literario que sigue apasionando a sus lectores, no importa si es una vendedora de productos de belleza entrevistada por la periodista Leila Guerriero (en su libro Frutos Extraños, 2009), o la autobiografía de la mística alemana Hildegard von Bingen (en su obra Scivia, siglo XII). No importa si nos cuentan un día de trabajo o una experiencia de unión con Dios, todo lo que le pasa al otro nos sucede, nos sucedió o nos puede suceder a todos nosotros. En pintura el género equivalente es el retrato y todas sus variaciones: colectivo, de aparato, el autorretrato, el desnudo, etcétera.
Daniel Romano tiene un interés intenso en el ser humano y por eso lo pinta una y otra vez. En cada una de sus obras hay hombres y mujeres, niños, adultos y ancianos. Seguramente cada cuadro partió de un ser individual, concreto, tangible y visible; luego el artista tamizó las señas particulares dentro de sus propias vivencias, desterró los detalles fotográficos, y se deleitó con el movimiento sutil del pincel, el empaste discreto del acrílico y la modulación intensa del color.
¿Qué tienen en común los personajes de Daniel Romano? El artista prefiere la fórmula de figura y fondo, pero sin cargar demasiado sobre uno o sobre otro. Todo es discreto. A veces el telón que ampara a sus actores es neutro, apenas se insinúan líneas que refieren a un zócalo, a una silla o a un damero. No le interesa la precisión sino la impresión. Casi todos, por no decir todos, miran directamente al espectador. En los retratos barrocos los personajes estaban absortos en el drama y de repente, casi oculto, había uno que se salía de escena y nos interpelaba con su mirada. Nada de eso sucede en las pinturas de Daniel, la interpelación es total, hay un único protagonista que nos mira todo el tiempo, sin piedad, sin distracción. Si alguno de ellos cobrara vida, cual personaje de Pirandello en busca de autor, seguramente estrecharía nuestra mano mirando a los ojos, franco, directo. Muchos están parados, otros están sentados, nadie está implicado en una acción específica. La ropa es cotidiana, poco glamour pero nada de negligencia hogareña. Qué hacen ellos, es la gran pregunta. Parecen posar, parados, de frente, con la única misión de ser retratados. La acción (o la casi no-acción, como el wu-wei de los chinos) implica dos personas, el que pinta y el que es pintado. Una vez salido del taller, el cuadro carece de pintor y requiere un espectador, un interlocutor que pueda devolverle la mirada a la mujer de saquito violeta, al hombre de pantalón verde o incluso al grupito con lentes 3D. Quizá la pasión por la biografía o por el retrato pase por aquí, por la profunda necesidad del ser humano de comunicarse con otros, por una ausencia que necesita ser completada. En cada una de estas pinturas, hay hombres y mujeres, niños y ancianos sobre los cuales se pueden tejer mil historias, pero Daniel ha detectado en todos ellos (en todos nosotros) esa necesidad de completar la ausencia.

Julio Sánchez
Licenciado en Historia del Arte U.B.A. y
Master en Gestión Cultural